Reseña de 'Los amigos del crimen perfecto

Los amigos del crimen perfecto

por Andrés Trapiello

 

Normalmente cuando veo el título de un texto, me provoca unas asociaciones con respecto al contenido del libro. De esta forma el título dice algo sobre  las palabras elegidas por el escritor, el tono formal o informal, la categoría del texto y puede dar una referencia al avance de la historia. En este caso, encontré la idea de una emocionante novela policíaca leyendo el título ‘Los amigos del crimen perfecto’. Además pensaba que uno de los protagonistas tenía que cometer un crimen. Ciertamente mi segunda predicción ha sido adecuada, pero esta historia de Trapiello no parece nada a una sensacional novela negra. No había ninguna tensión en la historia sobre un grupo de amigos que tiene en común su gusto por novelas policíacas y el crimen perfecto. Durante muchos años el grupo de ‘los Amigos del Crimen Perfecto ’(ACP) se reúne cada jueves en un bar madrileño, ‘Café Comercial’, para criticar su obra. Cada miembro del grupo tiene un apodo relacionado al mundo ficticio del crimen. Por ejemplo uno de los fundadores de la alianza, Paco Cortés, tiene como alias Sam Spade. Algunos otros miembros se llaman Poe, Marlowe y Miss Marple.

 

La historia se divide en tres partes. La primera parte trata exclusivamente de Paco Cortés. Conocemos muy bien a este personaje contrariamente a los otros. Trapiello describe en todo detalle la vida personal de este protagonista. Paco es autor de mediocres novelas policíacas, que las escribe usando sobrenombres. Está divorciado de Dora y después de su divorcio su ex mujer se convierte en una obsesión grande para él. Esta señora es descrito por los sentimientos de Cortés. Su representación está basada en la opinión de otra persona. Por una parte Paco habla mal de Dora, por otra parte está todavía enamorado de ella a pesar de su mentira. Por eso no puede dejarla en paz. Los personajes femeninos de las novelas de Paco parecen mucho a ella o reciben un nombre parecido a el nombre propio de su ex pareja. Representan mujeres como ella, ‘malas mujeres’. La imagen de Dora es formado por los testimonios y las historias de Paco. Verdaderamente falta más información personal procedente de su misma. Con otras palabras: los lectores llegan a saber todo de Dora a través del escritor, Paco. También las descripciones de otros protagonistas son poco profundas en el libro ‘los Amigos del Crimen Perfecto’.

 

El segunda parte cuenta de las reuniones del grupo ACP. El objetivo del grupo es hacer reglas, instrucciones para ‘la novela policíaca perfecta’. Leyendo muchísimo y analizando todos juntos algunos libros, son capaces de hacer instrucciones. Igualmente los recortes de periódico inspiran a los miembros. Trapiello tendría que utilizar las reglas mencionadas en su obra para que la muerte misteriosa fuera menos aburrida y llamara la atención del lector del principio hasta el enlazo. La historia es muy pesada. Además, la segunda parte cuenta, entre otras cosas, de la reunión esperada entre Paco y Dora, el joven Poe que encuentra a una chica ‘Hanna’, la disputa entre Paco y su suegro.

 

Finalmente, en la tercera parte alguien comete el crimen perfecto. Alguien da muerte al suegro de Paco, a continuación los miembros del grupo son interrogados por la policía. Por supuesto, Cortés es el primer acusado porque tiene motivos. Por una falta del medio probatorio, se le pone en libertad. Paco y otros dos miembros del ACP van a investigar la muerte y buscar al infractor.

 

El fondo de todos los acontecimientos y acciones es la guerra civil en España y la dictadura de Franco. El texto es aburrido por lo que la obra no sabe captar la atención del lector. La vida real y el mundo de la fantasía son tan entrelazados, que tenía muchos problemas con distinguir ambos realidades. Poco a poco la realidad parecía más a la fantasía y la fantasía parecía a la realidad.  La historia de Andrés Trapiello no es muy impresionante. ‘Las fuentes de información’ utilizados por los Amigos del Crimen Perfecto, como las historias de Miss Marple, son mejores novelas policíacas llenas de creatividad, tensiones emocionales, emociones, personajes profundos y sobre todo misterios.

Reseña, Un encargo difícil de Pedro Zarraluki - Tarea escrita 3

Zarraluki da comienzo a su relato sin introducción o prólogo. Deja irnos directamente al grano y de esta manera ya al principio estamos en el mundo del protagonista: Benito Buroy Frere. Se presenta su carácter y su estilo de vivir de la posguerra, incluido las personas que forman parte directamente de su vida.
Resulta curioso comprobar que ya en el comienzo, en las primeras páginas se introduce el título. Se explica el significado de este encargo difícil. Causa que durante todo el libro el lector está esperando cuándo va a actuar Buroy y cuándo su encargo realmente va a tener sentido en su vida. Además el título invita a una introducción temprana en la historia. Es un título tan claro, que revela todo el relato antes de leer.
Cuando nos fijamos en los títulos de las traducciones del libro de Zarraluki, vemos que tienen muy distintos sentidos que el título del  encargo difícil. Por ejemplo el título que los holandeses damos a la obra: “het andere eiland”, que significa: “la otra isla”. Cuando lees el libro con otro título, tienes esperanzas distintas y lo lees desde otro punto de vista desde el comienzo. El caso es que con el título holandés desaparece el sentido del encargo que en la novela parece lo más importante. Este título describe mejor la situación de la historia porque hace posible que hay un desarrollo completamente distinto. Porque este título introduce por ejemplo el mundo de los otros personajes que existen también dentro del relato al lado del protagonista Buroy. Quizás sean tan importantes como Buroy y su encargo. Este encargo solamente funciona para cambiar de sitio desde el lugar donde empieza la historia, hasta la otra isla  Cabrera, en la que se desarrolla el resto del libro.
Una vez llegado en Cabrera, Zarraluki se concentra en estos otros personajes. Ahora Buroy solamente forma el trasfondo. Su encargo para el lector no tiene la misma significación que al principio porque en Cabrera Zarraluki nos presenta unos otros personajes muy interesantes. Son tan interesantes y tan elaborados por Zarraluki, que sobrepasan Buroy con el encargo. Porque el encargo ahora pierda importancia y los otros acontecimientos son más importantes, el título holandés es mucho mejor por su generalidad. Encontramos por ejemplo la señora Leonor Dot con su hija Camila, que son exiliadas a la isla, por ser la esposa y la hija de un republicano fusilado, y forman gran parte de la historia. También viven en la isla los esposos García, Felisa y Paco, que tienen la cantina y que están completamente afectados por la guerra. Al lado de ellos tenemos el pescador Lluent y el capitán Constantino Menéndez que funcionan como personajes secundarios muy importantes. Además en la isla vive el ermitaño desterrado Markus Vogel, que tiene el destino infeliz de ser la pieza de caza de Buroy.
Este grupo de ocho tiene que sobrevivir juntos en el difícil tiempo de la posguerra.

Para mostrar este proceso de supervivencia Zarraluki profundiza muy bien en los personajes. Lo hermoso es que hace tipos muy elaborados de ellos. Vemos a la noble esposa del republicano al lado de la Felisa iletrada por ejemplo. Pero en tiempo de guerra (aunque realmente es tiempo de posguerra) y en una isla pequeña, todo el mundo se necesita. Por eso Zarraluki muestra el proceso de amistad entre las dos mujeres. Un aspecto muy fuerte es que Zarraluki escoge dos mujeres muy distintas para la historia. Juntas, mujeres pueden tener un carácter muy valiente cuando están en una situación difícil. Felisa, Leonor y Camila tienen una relación de triángulo. Expresan esperanza y alegría en tiempos de guerra. Muestran una gran forma de perseverancia.
Zarraluki deja conocernos los personajes a lo largo de la historia. Ahonda muy bien en las personas y sus caracteres y desarrollo. Un claro ejemplo es el desarrollo de la amistad de las mujeres que se necesitan. También Buroy, pasa de ser un asesino a sueldo frío a una persona con sentimientos. La elaboración profunda de los personajes tiene un efecto muy bien, lo hace del relato casi una novela psicológica.
Por otro lado, esta atención va a expensas de los acontecimientos dentro de la historia. Es casi imposible mantener tensión en los acontecimientos con una profundidad tan lograda como la presentación de los personajes. Este proceso nace que no siempre durante leer esta novela se llama la atención en el fondo de la historia. Simplemente porque los personajes copan toda la atención. Es muy interesante el proceso como Zarraluki describe los personajes. A pesar de ello, va a expensas de la tensión en el relato. No es aburrido, pero la tensión debilita.

Lo que es muy interesante también, es el tema de la posguerra que vuelve en esta novela. Encontramos muy poca alegría pero al otro lado los vaivenes y altibajos de los personajes son más importantes del relato. Cuando se fija en el género de la literatura de posguerra se puede concluir que un encargo difícil pertenece muy bien aquí. Encontramos por ejemplo a Camila, la niña ingenua, que no tiene nada que ver con todos los acontecimientos terribles de la guerra y no tiene ninguna idea de la causa de estar en la isla. La presencia de un niño es muy típico en la literatura de la posguerra. Funciona como la inocencia dentro de un mundo horroroso. Cuando algo sucede con este niño, cuando muere por ejemplo, también muere esta inocencia, o sea el futuro. Esto es exactamente lo que sucede en una situación de guerra. Camila funciona entonces en esta novela como el reflejo de la realidad. Bien es cierto que Camila no muere, pero pasa algo muy grave también con ella, que tiene todo que ver con este aspecto del niño en este género. En esta novela encontramos otra persona ‘infantil’ que puede funcionar también como la inocencia en tiempos de guerra: Andrés, el hijo disminuido psíquico de Felisa que no tiene gran papel en la historia, pero un papel más que suficiente para expresar este aspecto importantísimo de la literatura de la posguerra. También los monólogos de Camila expresan su ingenuidad. Mezclado con el relato regular, contado con un narrador omnisciente, se lee los monólogos de Camila desde una perspectiva homogénea. Camila no entiende mucho de la situación en la isla y este expresa la paz en tiempos de guerra. Además es muy lista. Es la única persona que realmente quiere llevarse con Andrés, mientras el resto no le hace caso. Le entiende.
Las contradicciones dentro del relato son muy características del estílo posguerra también. Por un lado Buroy con la previsión horrenda, literalmente su encargo difícil. Por otro lado las mujeres que intentan sobrevivir de una manera más alegre. Sin embargo todos los personajes que son distintos se conocen. Incluso Buroy y Markus Vogel.
También se puede encontrar vigor en los detalles, por ejemplo en los nombres. El nombre de Felisa, que está derivado del adjetivo ‘felicidad’. Porque esta felicidad no está presente dentro del  mundo de la posguerra, Zarraluki la elabora en detalles como los nombres.
Es muy sorprendente que Zarraluki realmente elabora los características de la literatura posguerra en su obra, este es escribir con un moral muy obvio.

Por último se puede concluir que el estílo del escritor (me refiero a la novela de la posguerra) y la profundidad que Zarraluki usa para describir los personajes hace la novela como un libro muy bien escrito. Aunque es un libro muy interesante, podría haber habido más tensión y momentos de suspense dentro del desarrollo de las personas, pues el desenlace no es espectacular. Un libro no necesita obligatoriamente momentos de suspense, pero sí es necesario pasar la última página con un sentimiento de satisfecho. Este libro necesita un equilibrio entre la profundidad que ya tiene y la tensión.

Reseña Sergio Ramírez "Margarita, está linda la mar"

 

Sergio Ramírez

Margarita, está Linda la mar

 

Este escritor nicaragüense de Masatepe, nació el 5 de agosto 1942, además de escritor es un político famoso. Fue elegido por vicepresidente en 1984. En esa época Ramírez hizo campaña a favor de una adaptación de la constitución para mejorar la democracía. Antes en 1963 publicó su primer libro “Cuentas”. Pero durante toda su vida publicó muchos libros más, como por ejemplo “El pensamiento vivo de Sandino” (1975), “Charles Atlas también muere” (1976) y “Margarita, está linda la mar”(1998). [1]

 

No es nada fácil leer un libro como Margarita, está linda la mar. La manera en la que escribe Ramírez es muy dura para leer. Usa muchas estructuras complicadas, muchos ejemplos que pueden deducirse del relato, muchas palabras difíciles o desconocidas (por lo menos para nosotras) y frases muy largas ¡El primer capítulo empieza con una frase que ocupa casi toda la página! Pero no olvidemos que por otro lado las frases están llenas de poesía, con descripciones muy lindas y así conseguimos meternos dentro el relato.  Aquí tenemos algunos ejemplos de frases con las estructuras complicadas de la novela.

 

“Al otro lado de la plaza, parvadas de campesinos desprevenidos huían de la embestida de las motocicletas Harley-Davidson que atronaban bajo el fuego del sol abriendo paso a la caravana que ya se detenía frente a la catedral, mientras los manifestantes seguían bajando de las jaulas de transportar algodón y de los volquetes anaranjados del Ministerio de Fomento y Obras Públicas, recibían de manos de los caporales los cartelones que chorreaban anilina, los enarbolaban o se cubrían con ellos la cabeza, detrás de sus pasos las mujeres, los críos prendidos de sus pechos magros y de la mano los grandecitos, e iban a perderse entre los demás comarcanos igualmente desorientados y la gente llegada a pie de los barrios con sus gorras rojas, y marchantas nalgonas, fresqueras ensombreradas, barrenderos municipales de zapatones, maestras de escuela bajo sus sombrillas, reclutas rapados, empleados públicos de corbatas lánguidas.” ( página 15)

 

“La vista de ambos se fijó entonces en la valijita de cartón comprimido y chapas herrumbradas donde a duras penas alcanzaba una mudada, camisa y pantalón, un par de

chinelas de hule, un rastrillo Guillette, un vasito de loción Mennen a medio usar, un cepillo de dientes de cerdas desvencijadas, un tubo de pasta dentífrica Kolynos, arrugado de tanto apretarlo; y acunado entre los pañuelos, los calcetines y los calzoncillos que hacían un nido cálido, el animalito ñato, pavonado de negro, dormido con respiración sosegada.” (página 55)

 

Como se puede imaginar, esas frases están tan largas y complicadas que es muy duro para el lector de comprender toda la frase.

 

El inicio del relato era un poco aburrido a causa de la escritura de Ramírez. Teníamos que acostumbrarnos a la manera de escribir del autor. Al principio las largas frases eran muy difíciles para comprender.

La novela trata del poeta Ruben Darío que vuelve a Nicaragua en 1907. El autor empieza la novela con el regreso de Ruben Darío a Nicaragua, donde se situa el relato. Durante este viaje hay una conspiración para asesinar Somoza. Cuando seguíamos leyendo y nos damos cuenta del estilo de la escritura, parecía ser más facil leer el libro. Leyendo este libro nos damos cuenta que ‘estamos en contacto’ con una cantidad de personas históricas, como hemos dicho antes parecen tal Ruben Darió como Somoza en el cuento. Por eso puede resultar difícil entender el trasfondo en el que está pasando la historia. Por otro lado, no es tan extraño que una figura como Ruben Darió aparezca dentro de la historia, cuando miramos el título del libro. Este libro, usando el nombre de un poema de este famoso escritor.

Algo que nos ha sorprendido es que algunos de los eventos que aparecen en la novela están fundados en eventos reales en la historia, como en una entrevista hemos encontrado que algunos de estos eventos se están fundando en noticias, las que el autor ha usado para informarse por la novela. Un ejemplo claro es el asesinato de Somoza por el poeta Rigoberto López Pérez en 1956. El autor ha reconstruido el asesinato, pero lo ha hecho según su propia imaginación. Este asesinado parece que ser el tema central de la novela. Todo lo que sucede en el libro, sucede alrededor de este evento.

Otra cosa que nos confundía durante el proceso de la lectura es que aparecen un gran número de personajes en el libro, algunos con apodos, para hacerlo aún más “fácil” para el lector. Pero al final tenemos un buen relato de una niña que recibe un poema presentado por un abanico de un famoso escritor, y podemos imaginarnos, al punto de vista del escritor, lo que hubiera pasado en esos tiempos remotos. 

 

Aunque es un libro, no tan accesible para estudiantes como nosotras, parece que vale la pena leer el libro. Pero, tener en cuenta que se debe tomar un buen tiempo para el proceso de la lectura del libro y además también comprender lo que está escrito.  

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[1] Fuente: http://nl.wikipedia.org/wiki/Sergio_Ram%C3%ADrez

 

Javier Guzman

 

Javier Guzman

 

Javier Guzman es uno de los cabaretistas más conocidos  y más reseñados en Holanda. Un cabaretista discutido, que no teme tratar temas sensibles durante sus espectáculos. Últimamente Guzman está trabajando en su nuevo espectáculo titulado “Por Dios”. En 2007 ganó el premio “Neerlands Hoop”, un premio importante en el mundo humorista holandés. Pero ¿qué sabemos más de ese joven coronado con éxito?

 

Javier nació en 1977 en las Palmas. Su madre es holandesa y su padre era español. Con siete años se refugió con su madre y su pequeño hermano a Holanda. Por razón que su padre tomó parte en un gobierno corrupto. Al lado de eso su padre también estaba alcohólico. Esos elementos de su juventud turbulenta también aparecen en sus espectáculos.

Después la escuela secundaria, estudió a la Academia de Bellas Artes (“Kleinkunstacademie”) en Ámsterdam. Donde coloqué la base de su carrera. Apareció en la televisión por primera vez con el programa “100% AB”. En este programa actuaba como musulmán y daba su visión crítica sobre la sociedad holandesa. Después colgaba la barra más alta con su primera actuación en el teatro. El espectáculo “Bot”, “Bruto” en español, fue un gran éxito. Supo muy bien como tocar la cuerda sensible de su público. Después siguieron dos espectáculos, coronados con éxito, de los que su último espectáculo “Delirium”, “Delirio” en español, trataba de su alcoholismo. Era un espectáculo muy personal, en lo que Guzman se abrió totalmente y de esa manera conmovía el público. Para este espectáculo ganó el premio “Neerlands Hoop” en 2007.

Al lado de su trabajo en el teatro, también apareció en la televisión en una entrevista en la que hablaba francamente sobre su adicción. Durante esa entrevista contaba entre otras cosas que por desgracia a su adicción no tiene el derecho de ver su hija. Es algo que le hace mucho daño. 

De vez en cuando su vida privada también aparece en las noticias. Por ejemplo en 2005 Javier estuvo implicado en una pelea. A causa de esto tuvo que aparecer delante el tribunal. Por ello canceló algunos espectáculos y tomaba un período de paz.

 

Últimamente Javier está  trabajando en su nuevo espectáculo “Por Dios”. Las reseñas son líricas y nos cuentan que de nuevo aparecerá un Guzman inaprensible y lleno de talento.

Llenas de esperanza esperamos para ver este espectáculo de uno de los mejores humoristas y también más discutido en nuestro país.

 

 

La reseña: Beatriz y los cuerpos celestes

La reseña: Beatriz y los cuerpos celestes

 

Lucía Extebarria ganó el premio Nadal en 1998 con este libro, Beatriz y los cuerpos celestes. El premio Nadal es un premio literario comercial y es el premio literario más importante de España. Lucía Extebarria escribe sobre diferentes asuntos en  el libro como por ejemplo el amor lesbiano, que es un tema importante del libro pero también; problemas de adolescentes, el sexo, llegar a la edad adulta, la amistad, las drogas y la diferencia entre culturas. El libro está escrito en primera persona y es dividido en cuatro capítulos. El estilo del libro es muy fluido. La historia se lee con facilidad, pero hay muchas escenas retrospectivas y esta puede hacer más difícil. En todo caso, capítulo tres cuando la protagonista recuerda cosas de su juventud. La historia trata de tres mujeres, Caitlin, Mónica y Beatriz. Pero la protagonista principal es Beatriz.

 

            Beatriz vive en Madrid pero estudia literatura inglesa en Edimburgo, Escocia. Aquí empieza la historia. Beatriz cuenta sobre su vida en Edimburgo, ella vive con Caitlin y tienen relaciones sexuales. Auque se siente feliz con Caitlin, duda si está enamorada de ella. Antes, cuando vivió en Madrid tenía una amiga, Mónica. Mónica fue su mejor amiga y experimenta mucho con drogas y sexualidad. Mónica es heterosexual y siempre tiene novios. En Edimburgo Beatriz piensa mucho en Mónica. Siempre compara a Caitlin con Mónica. También Beatriz experimenta más con el sexo. En Edimburgo tiene relaciones sexuales con Ralph, un hombre que estudia en la misma universidad. Beatriz se da cuenta que el amor no tiene sexo. Quizas sea bisexual.

 

 

‘La mujer que amó a Ralph era la misma que amó a Cat y sé que será difícil comprender, para quien no lo haya vivido, que amó del mismo modo al uno que a la otra. Que no hubo grandes diferencias en lo que hacíamos. Que la fisiología no determinó nunca la mecánica amorosa. Que yo nací persona, y amé a personas.’  -cita de “Beatriz y los cuerpos celestes”

 

Beatriz tiene 22 años cuando vuelve a Madrid. Describe su vida antes de ir a Edimburgo. Ella habla mucho sobre su juventud en Madrid. En el capítulo tres Beatriz cuenta de su relación con Mónica con una mirada retrospectiva, sobre la amistad con ella y la relación con sus padres. Beatriz no tiene una buena conexión con su madre. Sus padres vienen alguna vez a Escocia pero no tienen mucho contacto con su hija. Quiere encontrar a Mónica porque para Beatriz es Monica su mejor amiga y a veces siente más para ella. Quizás fue enamorado. Desde hace 4 años que no tiene comunicación con ella. Beatriz habla con la madre de Mónica y resulta que Mónica está en una clínica de desintoxicación. En el capítulo cuatro, el ultima capítulo, Beatriz encuentra a Mónica.

 

            El libro es muy interesante porque trata del desarrollo de una chica a mujer. Y de la búsqueda sexual. El mundo de Beatriz está lleno de preguntas sexuales. La manera de escribir es muy abierta, clara y con algunas descripciones sobre las diferentes culturas. Beatriz nota la diferencia entre Escocia y España. Estas descripciones son muy bonitas y fascinantes para los lectores. Además describe algunos lugares de cada país que resultan muy interesantes para el lector y que ayudan a formar una imagen de la ciudad. Como por ejemplo los castillos en Edimburgo, el barrio chueca, que es el barrio para homosexuales o el parque del Retiro y el Escorial en Madrid. Recomiendo este libro porque es sorprendente, distinto y profundo. 

 

Lara Meijer

 

La reseña: Beatriz y los cuerpos celestes

 

Tarea Escrita 3: La reseña

 

    Lucía Extebarria ganó el premio Nadal en 1998 con este libro, Beatriz y los cuerpos celestes. El premio Nadal es un premio literario comercial y es el premio literario más importante de España. Lucía Extebarria escribe sobre diferentes asuntos en  el libro como por ejemplo el amor lesbiano, que es un tema importante del libro pero también; problemas de adolescentes, el sexo, llegar a la edad adulta, la amistad, las drogas y la diferencia entre culturas. El libro está escrito en primera persona y es dividido en cuatro capítulos. El estilo del libro es muy fluido. La historia se lee con facilidad, pero hay muchas escenas retrospectivas y esta puede hacer más difícil. En todo caso, capítulo tres cuando la protagonista recuerda cosas de su juventud. La historia trata de tres mujeres, Caitlin, Mónica y Beatriz. Pero la protagonista principal es Beatriz.

 

            Beatriz vive en Madrid pero estudia literatura inglesa en Edimburgo, Escocia. Aquí empieza la historia. Beatriz cuenta sobre su vida en Edimburgo, ella vive con Caitlin y tienen relaciones sexuales. Auque se siente feliz con Caitlin, duda si está enamorada de ella. Antes, cuando vivió en Madrid tenía una amiga, Mónica. Mónica fue su mejor amiga y experimenta mucho con drogas y sexualidad. Mónica es heterosexual y siempre tiene novios. En Edimburgo Beatriz piensa mucho en Mónica. Siempre compara a Caitlin con Mónica. También Beatriz experimenta más con el sexo. En Edimburgo tiene relaciones sexuales con Ralph, un hombre que estudia en la misma universidad. Beatriz se da cuenta que el amor no tiene sexo. Quizas sea bisexual.

 

‘La mujer que amó a Ralph era la misma que amó a Cat y sé que será difícil comprender, para quien no lo haya vivido, que amó del mismo modo al uno que a la otra. Que no hubo grandes diferencias en lo que hacíamos. Que la fisiología no determinó nunca la mecánica amorosa. Que yo nací persona, y amé a personas.’  -cita de “Beatriz y los cuerpos celestes”

 

 

Beatriz tiene 22 años cuando vuelve a Madrid. Describe su vida antes de ir a Edimburgo. Ella habla mucho sobre su juventud en Madrid. En el capítulo tres Beatriz cuenta de su relación con Mónica con una mirada retrospectiva, sobre la amistad con ella y la relación con sus padres. Beatriz no tiene una buena conexión con su madre. Sus padres vienen alguna vez a Escocia pero no tienen mucho contacto con su hija. Quiere encontrar a Mónica porque para Beatriz es Monica su mejor amiga y a veces siente más para ella. Quizás fue enamorado. Desde hace 4 años que no tiene comunicación con ella. Beatriz habla con la madre de Mónica y resulta que Mónica está en una clínica de desintoxicación. En el capítulo cuatro, el ultima capítulo, Beatriz encuentra a Mónica.

 

            El libro es muy interesante porque trata del desarrollo de una chica a mujer. Y de la búsqueda sexual. El mundo de Beatriz está lleno de preguntas sexuales. La manera de escribir es muy abierta, clara y con algunas descripciones sobre las diferentes culturas. Beatriz nota la diferencia entre Escocia y España. Estas descripciones son muy bonitas y fascinantes para los lectores. Además describe algunos lugares de cada país que resultan muy interesantes para el lector y que ayudan a formar una imagen de la ciudad. Como por ejemplo los castillos en Edimburgo, el barrio chueca, que es el barrio para homosexuales o el parque del Retiro y el Escorial en Madrid. Recomiendo este libro porque es sorprendente, distinto y profundo. 

Todo lo que usted quería saber sobre los mechoneos

En Chile todos los nuevos estudiantes tienen que participar en los mechoneos, que son festividades en el principio del año. Los novatos tienen que hacer todo lo que dicen los estudiantes de segundo año. Son festividades como las novatadas en Holanda, una diferencia entre las novatadas holandesas y los mechoneos chilenos es que en Chile todo el mundo tiene que participar y en Holanda solamente la gente que quiere afiliarse a una asociación estudiantil. Muy interesante es que la palabra ‘mechoneo’ viene del antiguo habito de cortar un mechón del cabello a los nuevos estudiantes, esa tradición se llama ‘mechoneo’.[1] Hoy día no se cortan mechones, sino que hacen otras cosas para que los novatos puedan mostrar respeto por los estudiantes de su carrera. Según un estudiante de ingeniería el objetivo del mechoneo es que se formen amistades y lazos entre los alumnos.[2]

 

Los estudiantes de cada carrera organizan las actividades de los mechoneos. Rocío me ha contado que las actividades de Ingeniería no son tan extremas como en otras carreras. Me ha enviado unas fotos de su mechoneo y un video de youtube de un mechoneo de otra carrera[3], y ella tiene razón, el mechoneo de bioingeniería parece más inocente. La gente está disfrazada de ratón y los estudiantes mayores tiran agua y harina.

  

No todo el mundo está a favor de los mechoneos porque pueden ocurrir cosas raras, en internet hay muchos textos escritos por gente que cree que los mechoneos son horribles. La verdad es que muchas cosas en realidad no pueden hacerse, como por ejemplo: la muerte de una estudiante[4], el ahorcamiento de un gato[5] y el rociar en ácido la cara de los novatos[6]. Para algunos estudiantes el mechoneo es una experiencia traumática, mientras que tiene que ser una festividad alegre[7].

La guerra de las castañas

La ‘guerra de las castañas’ es una parte de los mechoneos y es una ‘batalla’ anual entre los estudiantes de Ingeniería y Derecho de la Universidad de Concepción. Tradicionalmente el primer jueves de marzo a mediodía los estudiantes se tiran castañas, pero ahora también se tiran otras cosas como nísperos, vidrios, piedras e incluso zapatillas.[8] Después del enfrentamiento de Derecho e Ingeniería, los dos bandos se unen y juntos van a molestar a la Universidad del Desarrollo.[9]

Según las autoridades la actividad se ha vuelto más violenta y se ocasiona más daño que antes. Las consecuencias de ‘la guerra de las castañas’ son cristales rotos en los edificios de la universidad, no sólo los de Derecho e Ingeniería sino también de otras carreras como Química y Naturales.[10] Los estudiantes no tienen que pagar para reparar los ventanales y otras cosas destrozadas, la Universidad paga el pato.

Pero no es un juego sin riesgos, los estudiantes que causan daños pueden ser identificados por la guardia de la Universidad de Concepción. Como en 2003 un chico fue suspendido porque tiró con nísperos japoneses.[11]  Y cinco estudiantes fueron detenidos en 2008 por desórdenes.[12]

 

En el año 2008 el combate entre los de Derecho e Ingeniería sólo duró unos veinte minutos. Los de Ingeniería ganaron porque eran muchos. No he encontrado números exactos de los estudiantes que participaron en la ‘guerra’, pero en algunos foros de internet se dice que había mil estudiantes de Ingeniería. No sé si eso puede ser verdad pero en los videos de youtube sí hay mucha gente. Cuando se acabó esta lucha habían gritos de gente que quiería ir a molestar a la Universidad del Desarrollo. Pero allí estaban los Carabineros de Fuerzas Especiales (la policía uniformada de Chile) con un carro de lanzaaguas y las autoridades de la Universidad que ya estaban esperándolos.[13]

 

Cada año hay heridos, sobre todo la gente tiene moraduras, pero a veces tiene heridas más graves. Como en marzo de 2008 Felipe Bravo, un estudiante de Ingeniería, casi perdió su ojo izquierdo.[14] El chico no participaba en la ‘guerra’ y caminaba tras salir de clases por el foro estudiantil y fue una víctima inocente. Su hermano dijo en un video de noticias que Felipe es la tercera victima de ‘la guerra de las castañas’ con un trauma ocular, pero no he logrado encontrar fuentes que confirmen eso.[15] Es muy grave que se pueda perder un ojo en una actividad de la universidad, pero por supuesto no era la intención de herir a nadie de esta manera.

 

En Internet hay muchos foros y videos que tratan de ‘la guerra de las castañas’. Hay gente que dice que es una ‘guerra’ pacifista y otros que dicen que es algo muy agresivo. No todo el mundo está a favor, pero se tiene que tener en cuenta que solo es un día del año y se puede evitar ir a la univeridad ese día. He visto unos vídeos y me parece un suceso escalofriante, creo que las castañas son muy duras y por eso tiene que ser una ‘guerra’ muy dolorosa. Pero tiene que ser muy divertido también porque cada año se repite la guerra y siempre hay mucha gente que participa en la ‘guerra’ y todo el mundo es muy entusiasta.

Y creo que una actividad como esa intensifica el sentido de formar parte de un grupo...nosotros contra vosotros/ellos... y este es el objetivo de un mechoneo, integrarse en el grupo de estudiantes de su carrera.

 

 

 

Otras fuentes que he usado:

http://www.ufro.cl/prensa/doc/2007/marzo/1marzo_El%20Mechoneo%20Bienvenida%20Peligrosa%20y%20Violenta_Teletrece.pdf

http://teletrece.canal13.cl/t13/html/Noticias/Regiones/Concepcion/334767.html

http://www.elsur.cl/diarioelsur/pagina.php?pagina=05&fecha=20080307

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[1] http://hablando-de.blogcindario.com/2007/03/00005-tradiciones-y-tradicionzuelas.html   

[2] http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/masnotas.tpl?cod_articulo=11004

[3] http://www.youtube.com/watch?v=l9pFTgSJnFQ el video de youtube que Rocío me envió

[4] http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=11003

[5] http://www.conciencia-animal.cl/paginas/noticias/noticias.php?d=1688

[6] http://hazelfuturocontuspropiasmanos.blogspot.com/2006/04/mechoneos-que-cuestan-caro-excesos-e.html

[7] http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/masnotas.tpl?cod_articulo=11004

[8] http://www.tarreo.cl/foro/index.php?showtopic=466251

[9] http://esskastanien.blogspot.com/

[10] http://www.universitarios.cl/universidades/cafeteria-chat-general/28395-guerra-de-castanas-p.html

[11] http://www.elsur.cl/edicion_hoy/secciones/articulo.php?id=12297

[12] http://www.udec.cl/panoramaweb/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=963

[13] http://www.chillan.udec.cl/noticias/2008/200803/des_20080307a.html

[14] http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,3255_5666_340471607,00.html

[15]http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=81034&Itemid=185&calendariochv_mes=11&calendariochv_anio=2008&calendariochv_mes=12&calendariochv_anio=2008

 

Ángela Vallvey, Los estados carenciales

Una sátira de los libros de autoayuda

Ángela Vallvey: ya tenía tanto éxito que nadie previó que reaparecería con un libro ganador de la edición 58 del Premio Nadal de novela. Es autora de diversas novelas juveniles y de varios libros de poesía como El tamaño del universo, que ganó el Premio Jaén de Poesía en 1998. Su primera novela para adultos, A la caza del último hombre salvaje, está traducida a ocho idiomas y ha sido llevada a la gran pantalla. Su carrera exitosa no interfirió en la calidad de sus textos, como ha mostrado con Los estados carenciales. Como explica la propia Vallvey,

"Los estados carenciales es la lógica consecuencia de todo lo anterior que he escrito. Yo no soy de esas escritoras que sacan una primera obra fulgurante y lo que viene después es alimento de la decadencia. A mí me gusta ir peldaño a peldaño, y sin duda este es un paso más, aunque muy importante. En esta ocasión he rebajado el ingenio, que quizá era un lastre de mis anteriores novelas. Pero a cambio he apretado las tuercas en el corpus narrativo y en la calidad de la rosa, que ahora es lo que más me interesa."

Los estados carenciales narra la búsqueda de la felicidad, en este caso a través de la filosofía. La novela consiste de tres partes, a saber "Lo que representamos", "Lo que tenemos" y "Lo que somos", en honor a Arthur Schopenhauer, uno de los pensadores preferidos de Vallvey. Las tres partes reflejan los tres puntos que conforman La suerte de los mortales. En la primera parte se pone en claro que los personajes de Los estados carenciales buscan como todos nosotros la felicidad a su manera: tratan de evitar la rutina, de escapar de la mediocridad y de rehacer sus vidas con un poco de sentido. Con el propósito de enseñar a otra gente que la felicidad existe pero también de hallar su propia felicidad, uno de los personajes principales en Los estados carenciales, que se llama Vili, monta una academia de filosofía a la que acude una gran variedad de personas. Entre ellas hay inmigrantes, una mujer que convive con sus dos maridos, y también Ulises, que pronto resulta ser el protagonista, ya que en la segunda parte la historia se centra en él, su ex mujer Penélope y Vili. Ahora primero quiero tomar en consideración lo que pasa en esta segunda parte en la que la historia se centra en Ulises y Penélope, para luego tratar temas más detalladas.

Ulises estuvo casado con Penélope, pero ahora están separados. Ulises vive con su hijo Telémaco. Es el típico artista infiel por naturaleza que se lía con sus modelos y galeristas. Penélope es una diseñadora de moda. Después de la separación los pretendientes son un jeugo para ella, en contraste con su vida antes de esta separación. Siente que Ulises le reprocha que haya abandonado a su hijo y trata de recuperarlo. Con razón que la segunda parte se centra en las vicisitudes de las discusiones post-matrimoniales de Ulises y Penélope. Vili, el hombre que monta la academía, es el padrastro de Penélope y el ‘suegro’ de Ulises. Su mujer le hace la vida imposible y busca la felicidad con optimismo y ideas sorprendentes como la academia para enseñar a los infelices que la felicidad existe y consiste en hacer el bien, como decía Platón.

De todos modos, todos los seguidores de la Academia de Vili tienen cada uno su propia voz e historia. Todos contribuyen ciertos aspectos a la historia sobre los que podemos reflexionar. Por ejemplo la historia que Mireia nos cuenta sobre la convivencia con sus dos maridos y el hombre ciego que está completamente en contra de esta manera de vivir. Luego el lector se puede preguntar qué piensa él mismo de este tipo de convivencia y si sería más feliz con dos mujeres o maridos. Así pues, la actuación de cada uno de los personajes tiene una cierta importancia para el relato. Sin embargo, quedan en segundo plano: el énfasis está en Penélope, Ulises y Vili, los personajes bien perfilados.

Lo que llama la atención de la novela es la prosa. Algunas de las imágenes que esboza la autora son muy originales y no están nada de trillados. Aplica muchas citas de filósofos y autores de la Antigüedad. Sin embargo, eso no hace que el texto sea espeso ni difícil de comprensión. Lo contrario es lo que vale para la novela ganadora del premio Nadal: Los estados carenciales se lee muy bien sin respirar gracias a la legibilidad buena. En un abrir y cerrar de ojos, estás metido en las vicisitudes de los seguidores de la academia de Vili, y empieza su propia búsqueda de la felicidad.

El humor tampoco falta en la novela. Hay algunas escenas de humor surrealista, lo que especialmente se expresa en las escenas entre las tres amigas de Valentina, la madre de Penélope. Las amigas llevan los nombres de las tres gracias y en sus conversaciones siempre hacen una sátira de la obsesión por la juventud y la belleza. Los temas que tratan son muy atrevidos, pero nunca llega a ser grosero o chabacano.

La autora termina Los estados carenciales con una recopilación de citas de autores sobre la felicidad. Vallvey define su novela como "una sátira y un homenaje a todo lo que puede ayudar a la gente". Se refiere a los libros de autoayuda. Con Los estados carenciales también quiso "intertextualizar de verdad y remitir a La Odisea". Vallvey tiene La Odisea como referente, entonces, es un homenaje a Homero. Odisea hace una peregrinación sobre todo el mundo en La Odisea. Se ve enfrentado con muchos obstáculos, al igual que los personajes en Los estados carenciales encuentran muchas dificultades en su búsqueda a la felicidad. Son una versión moderna de los personajes de La Odisea.

Vallvey ha conseguido entremezclar con naturalidad los recursos de la gran cultura con la cultura popular e invitar al lector a reflexionar sobre sí mismo y el mundo que lo rodea, a través de humor y citas filosóficas. Ciertamente merecido el premio Nadal.

Dieke van Werven
1014 palabras

Fuentes consultadas:

• http://reginairae.blogcindario.com/2007/02/00382-los-estados-carenciales-de-angela-vallvey.html, una reseña escrita el domingo el 04 de febrero de 2007 por Regina Irae.
• http://www.elmundo.es/elmundolibro/2002/01/04/anticuario/1010160432.html,, un artículo en elmundolibro.com, escrito por Antonio Lucas y Pilar Maurell.
• http://estacionpoetas.blogspot.com/2006/10/vagn-de-resea-editorial-destino.html, el miércoles el 18 de octubre de 2006
• http://www.angelavallvey.com/
• http://www.lecturalia.com/libro/49/los-estados-carenciales
• Los estados carenciales,
• Ángela Vallvey, Ediciones Destino, S. A., 2002.